中国家长作为博物馆观众的特点：

// 与欧美国家的家长不同，中国的家长多数羞于表达，理念差异大，关心的更多是跟公立学校挂钩的内容。作为博物馆，可以通过幼儿园与家长建立沟通，为他们提供指导；也可以组织家长工作坊，针对儿童学习、博物馆参观、育儿中的问题展开互动讨论。

// 要传达中国声音，就要先思考我们的公众是谁。要想建立中国模式，要从孩子的角度出发，结合场馆的资源 ，在借鉴国外经验的同时，要思考中国孩子的需求，这样从传播到评价才更能落地。

// 在活动设计和组织中，既要有中国特色，又要遵循儿童身心发展规律。

// 儿童的需求是多种多样的，满足儿童的需求总是要从场馆自身的宗旨出发，不用刻意模仿照搬。

// 有些内容是能够共通理解的，比如母亲对孩子的爱，对于残障孩子们的艺术的支持与感受。博物馆可以通过展览找到共同关注这些问题的人。

// 作为一个传统的历史类博物馆，我们教育活动更多关注的是传统文化的传承和弘扬，在之前研究中心分享的国外儿童博物馆教育活动中，我们可以看到一些关于移民问题、水资源研究等当下社会问题的活动项目，这是值得我们学习和思考的方向。选题和活动目标需要真正为儿童服务，与儿童的现实生活产生关联，引发孩子的思考，但不要有太多负面的精神压力，要以培养孩子积极精神和积极人格为目标。

// 作为博物馆教育工作者，我们首先要了解社会上存在哪些问题，思考我们的社会角色与属性，同时，与儿童讨论的社会问题需要结合每个场馆的特点。另外，我们也要思考如何把国外博物馆教育中的好的思考方式、学习方式（非二元对立等）和中国博物馆教育相结合，与政策协同，发挥博物馆教育的优势。

// 国内和瑞士的儿童博物馆教育目前还存在一些差异：国内的一些博物馆还有些形式主义，没有考虑到孩子是主体；国内大多是由导览员带领学习，瑞士更提倡亲子互动，会设计互动导览手册，手册里的内容多以游戏为主，鼓励家长和孩子一起在游戏中观展；瑞士工作坊的形式更多样，目前展览很多都是跨学科的，请不同专业的老师研究工作坊，注重场馆之间的合作和互动。

// 我在进入美术馆工作的初期，搜集了许多当时的欧美、港澳台地区博物馆教育活动资讯，确实有许多值得我们借鉴和参考的东西，在此不展开分享。我觉得，在这种借鉴的过程中，除了关注别人家的形式，更需要理解他们设置这个活动的“理念“和深层次的”动机“，分析他们如何通过具体的活动形式实现这些理念和动机，知道其中的”道“，才能找到我们自己的”道“。

// 国内的博物馆难以达到国外博物馆中分众化的程度，能力达不到。但是这是我们应该追求的吗？在宏观上这是应该鼓励和倡导的吗？我认为尽量覆盖更多更细的受众肯定是公立博物馆应该履行的责任。但是博物馆的教育服务策略也是有现实条件与选择性的，需要平衡当下以及长远的追求和任务。在宏观上，更高的业界层面可以专业倡导一下。

// 在博物馆里和儿童讨论的现实社会问题与博物馆的属性密切相关。云南民族博物馆的教育活动都要以“铸牢中华民族共同体意识”为主线来开展，因此讨论的社会问题要聚焦民族团结，各民族交往、交流和交融。以“云南民族家风文化主题展”教育活动为例，我们尝试把“家风”的概念解构，让家长向孩子介绍家里传承家风老物件的故事，让小朋友分享与长辈相处的美好点滴，并通过观展、学习手册、家风分享会、手工体验等环节与儿童已有的生活经验发生联系，让儿童在多感官体验以及和父母的情感交流中，重构对家风的认知。

// “风之彩——墨西哥唐氏综合症儿童绘画作品展”与“风之彩——长沙残障青少年美术作品展联展”。展览吸引了公众对于残障群体的了解和关注，提升了博物馆对于残障人群的了解，有助于融合教育的推广。但普通公众对于残障群体还是不太了解，专业艺术治疗或专业照料并不是目前博物馆擅长的。博物馆在服务残障群体方面还有很长的路要走，和相关专业学校、机构合作可能更有可操作性，还需要增加活动频次，争取常态化。

// 要发挥儿童的主动性，采用“引导式学习”，减少家长对儿童学习的干预；教育活动需要根据当下实际情况进行研究，然后再进行设计；多调研多实践，通过长时间的观察总结经验，基于观众的需求去设计活动。

// 儿童是观众群体中非常重要的一群。在某种意义上，他们是“起点”。好的起点，是将来整体观众质量提升（或者说公民美育素养提升）的重要环节。要实现这个目标，除了要借鉴儿童博物馆教育理论之外，更需要基于馆方的情况去进行长久的规划。这个规划不仅仅是理念和理论的建设，还包括了人力、物力的整合。

// 博物馆需要关注儿童，但是儿童不是一个独立的群体。在广东美术馆，我们关注儿童的同时也关注与儿童密切相关的“家长”和“教师”群体，因为儿童往往在这两个人群的带领下进入美术馆。在我们人力本身很有限的情况下，我们现在的主要着力方向是面向家长和教师群体开发教育资源，通过这两个群体去覆盖儿童，建立亲子之间、师生之间的良好关系，也是我们的重要目标之一。

// 我们在做活动的过程中，除了特别针对儿童设置空间或活动外，还可以考虑给予儿童和成人一样的平等机会，设置一些同时兼容不同年龄人群的空间或活动。这样的机会会让儿童更有安全感和参与感，也能产生更丰富的教育成果。

博物馆教育与每个部门都有关联性：

// 教育是抽象化概念，落到实处要借用行动和活动，在博物馆就体现在服务上，与各个部门都有关联性。教育的内容很宽泛，指的是为公众提供多样化、舒适化的服务，应该将教育功能贯穿到博物馆的方方面面，甚至是与其他机构合作。

// 金沙遗址博物馆除了社教团队主要负责儿童博物馆教育活动外，多个业务部门均有涉及儿童教育，如：讲解部会涉及儿童讲解导览；展陈部会策划儿童科普展览；文创部门会设计开发符合儿童需求的文创产品；信息技术部在智慧化博物馆建设工作中也在关照儿童，设计制作儿童互动多媒体装置、儿童科普视频等。在实施以上儿童教育相关的业务工作时，其他部门大多时候都会主动邀请社教部门人员参与策划。

// 长沙市博物馆“哇哦 博物馆”儿童展览串联了馆里的大部分部门，增强了各部门对于儿童观众、公众传播的关注。幕后工作的传播需要专业的支撑，也需要合适的转化，同时，其他部门的热情也会激发我们的工作热情。

// 中国科技馆展览教育中心是最核心的教育部门，其他部门会结合自己的职能、发挥自身的优势，输出优质的教育资源，例如网络科普部负责做线上网站，科普影视中心制作科普动画片等等；其他部门设计的教育项目需要展教中心的配合。

//  张旎老师在《儿童博物馆核心教育理念》一文中就提出：儿童博物馆核心教育理念的传递不仅仅要依靠展览项目的设计，同时也需要场馆工作人员和教育人员深刻理解这些教育理念，并能将这种理念内化为自己的工作及行为模式。我认为儿童友好应该体现在博物馆对外开放工作的各个方面，展览中为儿童设计的互动项目、儿童展项，甚至是保安、保洁真心的微笑都会让孩子感觉到博物馆欢迎自己。

// 郑州科技馆教育职能部门细分，各司其职；研发培训部门分职能不分能力；所有部门都从自身角度出发，与儿童教育产生关联。生产部负责协助研发做好教具硬件的匹配，对接、筛选更多优质供应商；设计部会根据课程对教学视频、课件、产品包装进行美化升级，IP提炼；运营部则负责以赛促训的赛事推广，产品工作室推广，对研发总部进行意见反馈等。

// 博物馆顶层设计中还是普遍对展示及研究功能更为重视，关于儿童教育工作并未开展全局性、系统性的规划，也并未下达相应指标任务。

// 博物馆教育开放夜场，延迟开放时间，在周一闭馆时间开展教育服务等，这些都需要争取其他部门，尤其是场馆开放服务部门的支持，需要尽可能自上而下地统筹，通过教育部门直接去协调真的很难。

// 博物馆对于教育功能应该有一盘棋，有总体的规划，鼓励多元，多方发力，但指定基本的原则，统筹归总部门，对外联络指定通道等。

// 公共教育在全世界的博物馆中仍处于边缘化状态，得到的支持很有限。麓湖A4美术馆在做大型艺术节项目的时候，为了解决人员配置不足的问题，会采用敏捷项目制（前期）+建立合作项目组（中期）+发起人/主理人项目（后期）的模式。前期将整个项目拆分成小的扁平化项目，减少人力的投入，增加工作效能；中期招募实习生和教师团队，建立联合团队；后期以发起人和主理人为主导，采用参与性策展的方式，整合并高效利用了各种资源。

// 进一步强化“教育是基础”的理念，社教部门作为实施儿童教育工作的核心部门，还应该主动联动其他业务部门参与儿童教育，或者参照策展项目的人员构建机制，以项目制推进。

// 营造大教育的氛围，教育部门主动积极，持续性地研发做品牌，品牌要适度让参与部门感受到成就感，荣誉感。

// 多举行教研活动，由研发课程的教师作为主导，说课磨课，充分沟通；划分职能，不划分基本能力。研发教师要能去试讲测试，培训教师要具备基础的研发能力；教师专业多样化，多半为理工科、教育专业背景，同时也应兼容小部分的艺术专业，不同专业的教师在课程开发与实施的过程中，可以起到优劣互补作用。

// 技术部门也需要教育部门的人员参与，进行教育活动的设计。